小镇青年征战十里洋场，郭敬明的欲望与权力的消逝

　　如果以 2013 年上映的《小时代1》作为节点，会发现有关郭敬明的一条清晰的分界线——在此之前，郭敬明的身份是作家、出版人；此后因为《小时代》系列引发的争议和巨大的票房成功，郭敬明才陆续对外展现他的商业化野心。在《小时代》上映后，郭敬明多次在采访中认真强调自己的商人头衔，“我除了是一个作家，我本身是一个商人，所以我非常介意投入产出比这个事情，以及它的性价比。”

　　但《小时代》的奇迹却难以在最世文化复制。一定程度上，是因为郭敬明是最世文化的核心人物，他的话题性决定其IP具有更大的开发价值；另一方面是因为市场变化带来的去中心化，头部作者和头部作品在新一轮的市场博弈中拥有了更强烈的话语权诉求，但郭敬明却对此几乎没有任何动作。

　　在《财经天下》曾经刊发的一篇报道中，郭敬明的形象是严苛的“郭总”。他有着Kenzo茶几和价值上万的小型雕塑，以及一套完整的作家规划体系。但他对作家的规划却更接近于传统的艺人经纪。作家只需安心创作，其余商业上的事宜全部交给郭敬明处理。“我给你佣金提成，你就应该帮我做工作。如果还是我自己做，凭什么给你这笔钱？”

　　时至今日，这样的安排在市场上的竞争力不再坚实，当然也无法带来作者认为自己应该享有的尊重。曾经签约最世文化、后来改签磨铁的作者苏小懒曾在接受媒体采访时提及，离开最世是因为“太过商业化”，而磨铁最吸引她的是“比较尊重作者的作品和意愿”，“所有的账目、图书印数和销量都是透明的，随时可以查。”

　　随着早期积累的作者优势消失殆尽，郭敬明很快就发现他将在影视化上为自己对权力的追求付出代价。

　　在郭敬明快速扩张自己的商业版图之时，最世文化却几乎没有释放任何的IP价值。几部根据旗下作者改编的作品都反响寥寥。而随着李枫事件的爆出，曾经或仍然在职的签约写手都迅速站队，但在最早一批作者离开之后，这些写手的作品价值却无法跟上郭敬明梦想中的产业蓝图。

　　何况连郭敬明都无法复制郭敬明。《小时代》上映 3 年后，郭敬明或许终于能够意识到《小时代》只是一次市场实验。 2013 年的中国电影市场，针对国产片的观影需求还未得到完全释放。但在三年之后，《小时代》的产品规格就难以适应日益增长的观影审美，也难以在突破自我身上给出更多新意。

　　连续四部《小时代》的势能累积让公众对“郭敬明出品”的忍耐达到顶点，也让郭敬明在去年的新作获得了几乎一致的差评。这部CG电影因为制作水准和抄袭的传言广受诟病，迫使郭敬明也不得不接受来自四面八方的指责，以至于把自己的名字都称为“原罪”。“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”

　　规则正在改变

　　从今天媒体和社交媒体反应不难发现，在一定程度上，郭敬明这个名字依然是IP价值的体现。他的名字就代表着话题性，他的产品成为某种程度上的票房或收视保证。尽管《爵迹1》宣告票房失利，第二部依然在乐视影业等出品方的片单之列，由爱奇艺出品的同名网剧也已经宣告摄制完成。

　　郭敬明在《爵迹》之后已经很少出现在公众眼前。他保持着难得的低调，几乎不再在公众面前发言和现身。他上一部影视化的作品是《夏至未至》，但除了为该片担任艺术总监和在 3 月份、 6 月份各发送了一条相关微博，没有更多的迹象证明郭敬明在为这部作品摇旗呐喊。

　　直到昨晚之前，有关他的争议也一直没有停歇。

　　从小镇青年到征战十里洋场，郭敬明演绎的是几乎所有人都会向往的造富神话。在成名之后，他最喜欢的是对早年间无人问津细节的旧事重提，字里行间带着满足的报复性快感。也许正是早年经历让他对整个精英社会都抱有莫名的好感和敌意，甚至曾说过学懂规则和玩死这群人的豪言。

　　但规则正在改变。在作家经纪领域，郭敬明的“先发优势”不再那么有效，尽管他曾为此付出良多。“运营作者、影视变现”已经成为所有传统出版行业和网文平台的共识，对于优质作者的争夺也让“签约”失去了原有的权威。如果将权力简化为让他人为自己做事情的能力，在这个行业中，作者和公司的权力天平正在向前者倾斜。

　　实际上，这也正是互联网带来的社会变革。正如美国作者莫伊塞斯·纳伊姆在其著作《权力的终结》曾经写道，权力的神话已经终结。“ 21 世纪，权力更易获得，却更难运用，而且更易失去。从会议室到战场，再到网络空间，权力争夺的激烈程度一如既往，但权力带来的回报却在递减。”

　   文章来源：微信公众号“三声”

（编辑：济源站长网）

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